Ich bin Rob Reiner. Willkommen zu meinem Kommentar...
zu Die Braut des Prinzen.
Act III Communications. Das ist Norman Lears Unternehmen.
Norman Lear gehörten die Rechte an Die Braut des Prinzen...
und er investierte, damit wir den Film drehen konnten.
Eine Woche, bevor ich nach London zum Dreh fuhr...
wussten wir nicht, ob wir finanziert werden würden.
Aber wir schafften es und konnten beginnen.
Dieser kleine Junge, Fred Savage...
spielte später den Jungen in Wunderbare Jahre.
Der gesamte Film wurde in England in den Shepperton Studios gedreht...
und selbst diese Szene wurde in Shepperton gedreht.
Und da war etwas, das in der Einstellung nicht zu sehen ist...
aber ich zeige es später.
Mark Knopfler, der für die Filmmusik verantwortlich war...
ein großartiger, brillanter Musiker der Dire Straits...
sagte, er würde die Musik nur machen...
wenn die Kappe erschien, die ich in This is Spinal Tap getragen hatte.
Wie gesagt, in der Einstellung sieht man sie nicht...
aber später...
in den Szenen mit Peter Falk, der den Großvater spielt...
sehen Sie die Kappe, die ich getragen hatte.
Mal sehen. Vielleicht dreht sich die Kamera hier.
Nein. Noch nicht.
Wie dem auch sei, ich hatte das Buch gelesen, als ich 25 war...
Die Brautprinzessin, weil ich ein Riesenfan von William Goldman war.
Mein Vater gab mir das Buch, weil Bill Goldman es ihm gegeben hatte.
Sie waren Freunde geworden, als Bill Goldman...
ein Buch über den Broadway namens The Season geschrieben hatte...
in dem es um eine Saison am Broadway ging...
und alle neuen Stücke.
Mein Dad hatte das Stück Something Different geschrieben...
dem Bill Goldman ein Kapitel in seinem Buch gewidmet hatte.
Und sie waren Freunde geworden. Er hatte dies Bill Goldman gegeben...
als das Buch in den frühen 70er Jahren herauskam, glaube ich...
und gefragt: "Würdest du das verfilmen?"
Und mein Dad war nicht wirklich...
Er hatte es nicht gelesen...
aber er gab mir das Buch und fragte, ob ich es lesen wollte.
Ich las es und es war das beste Buch, das ich je gelesen hatte...
und ist es auch heute noch.
Und Jahre später, als ich an das Filmemachen dachte...
las ich es erneut und es sprach mich wieder an.
Es war, als wäre Bill Goldman in meinem Kopf gewesen...
und hätte etwas geschrieben, dass ich bereits im Sinn hatte.
Also traf ich ihn und er sagte...
"Das ist das Buch von mir, das ich am liebsten mag.
Ich will es auf meinem Grabstein. Was willst du damit tun?"
Und mir schlotterten die Knie. Ich dachte...
dass er mich kritisieren würde.
Das ist übrigens Robin Wright, die hübscheste...
Sie ist unfassbar hübsch.
Wir mussten das hübscheste Mädchen im Land finden...
und es ist uns gelungen.
Sie war nicht nur hübsch, sondern schauspielerte...
und imitierte den britischen Akzent wunderbar...
und war die perfekte Verkörperung der Braut des Prinzen.
Wie dem auch sei, Bill Goldman...
zweifelte daran, ob ich es schaffen würde oder nicht.
Als ich ihm sagte, dass ich sein Buch ehren wollte...
und ihm so treu wie möglich bleiben wollte, war er einverstanden.
Ich hatte gerade This is Spinal Tap gedreht, meinen einzigen Film bis dato.
Der Volltreffer war fertig, war aber noch nicht erschienen.
Wir sahen uns die beiden Filme an und er gab sein Einverständnis.
Ich bekam die Chance, mit meinem Lieblingsautor zu arbeiten...
und er vertraute mir sein Lieblingsbuch an...
wofür ich sehr dankbar war.
Die Kappe ist immer noch nicht zu sehen...
also müssen wir noch auf die Szene warten.
Das wurde alles auf einem Bauernhof in Derbyshire gedreht...
was im Norden Englands liegt.
Wir waren etwa fünf Wochen dort.
Natürlich ist das Cary Elwes.
Wir hatten das perfekte Paar mit Cary und Robin Wright gefunden.
Cary erinnert sehr an Douglas Fairbanks Jr.
Wir brauchten jemanden, der verwegen wirkte...
und Cary war perfekt für die Rolle.
Das Casting war interessant.
Wir trafen ihn kurz nach Tschernobyl.
Und es war...
Wir mussten nach Deutschland, um ihn zu treffen...
und es war von radioaktivem Niederschlag die Rede.
Es wurde befürchtet, dass die Leute Strahlung abbekämen.
Aber wir...
wir haben es riskiert, permanent kontaminiert zu werden...
damit wir Cary Elwes treffen konnten.
Es war eine kluge Entscheidung...
weil kein anderer die Rolle hätte spielen können.
Das wurde in Haddon Hall gedreht...
in Bakewell, Derbyshire.
Eine verlassene Burg, die 1086 erbaut wurde.
Sie wurde von Wilhelm dem Eroberer für seinen unehelichen Sohn erbaut.
Und wenn man hochsieht...
Die Brüstung, auf der Humperdinck steht...
haben wir für den Film gebaut.
Wir haben ein paar architektonische Elemente hinzugefügt.
Wenn Sie da hoch sehen.
Das wurde zur bestehenden Haddon Hall hinzugefügt.
Und es war ein nationales Denkmal.
Die Besucher sahen in ihre Reiseführer...
und entdeckten Verschiedenes, das hinzugefügt wurde.
Sie waren verwirrt, weil es nicht so aussah...
wie in ihren Reiseführern.
Und als eine Hochzeit stattfand...
Ich glaube, es war entweder Fergies oder die eines anderen...
wurden wir gebeten, die hinzugefügten Elemente zu lassen...
weil die Burg so besser aussah.
Hollywood hat also etwas zur Burg hinzugefügt.
Auch ein Fallgatter, das nicht da war und das Sie später sehen werden.
Das hier wurde alles in Haddon Hall gedreht.
Hier werden Fezzik, Inigo Montoya und Vizzini eingeführt.
Da ist Wally Shawn, der Vizzini spielt...
und der natürlich kein Sizilianer ist.
Aber im Film funktionierte es.
Und hier ist natürlich André the Giant als Fezzik.
Wir hatten offensichtlich keine große Auswahl für das Casting der Rolle.
Man findet nicht 50 Riesen.
Als Bill Goldman das Buch schrieb...
hatte er immer André the Giant als Fezzik im Sinn.
Es dauerte Wochen, bis wir André aufgespürt hatten...
weil er als Wrestler um die Welt reiste.
Als wir ihn endlich gefunden hatten...
wurde uns ein Treffen in Paris eingeräumt.
Und Andy Scheinman und ich hatten gerade einen Drehort...
für die Klippen des Wahnsinns gesucht.
Wir waren in Irland und als wir in unser Hotel in London zurückkehrten...
war da eine Nachricht, die besagte...
dass André am nächsten Tag um 14 Uhr in Paris sein würde.
Wir verließen sofort das Hotel, fuhren zum Flughafen und flogen nach Paris.
Wir blieben über Nacht und trafen André am nächsten Tag.
Wir kamen in die Bar und es war genau wie im Buch.
Da saß ein Riese auf einem Barhocker, André the Giant.
Und er war... wie soll ich sagen...
die einzige Person, die diese Rolle spielen konnte.
Ich zeichnete seinen ganzen Dialog auf Band auf...
weil er nicht lesen konnte.
Er musste sich seinen ganzen Text so einprägen.
Und dann natürlich Mandy Patinkin als Inigo Montoya...
der absolut brillant im Film ist.
Die meistzitierten Sätze sind:
"Mein Name ist Inigo Montoya.
Ihr habt meinen Vater getötet. Jetzt seid Ihr des Todes."
Alle zitieren das bis heute.
Kinder spielen mit Schwertern und sagen:
"Mein Name ist Inigo Montoya. Ihr habt meinen Vater getötet", und so weiter.
Ist es ok, dass ich diese Geschichten erzähle?
Weil es eine tolle Anekdote dazu gibt.
Ich war einmal in einem Restaurant...
in New York mit Nick Pileggi und Nora Ephron.
Und John Gotti kam jeden Donnerstagabend hin.
Um 20 Uhr kam er mit einer Gruppe Männer.
Und ich saß da und wir erkannten einander.
Ich sprach ihn nicht an, aber nach dem Essen...
ging ich hinaus und da stand eine riesige Limousine.
Ein Mann stand davor...
der aussah wie Luca Brasi aus DerPate.
Ein riesiger Kerl.
Er sah mich und sagte: "Ihr habt meinen Vater getötet. Jetzt seid Ihr des Todes."
Ich hätte mir fast in die Hose gemacht.
Aber er sagte: "Ich liebe den Film Die Braut des Prinzen."
Da weiß man...
Wenn einer von Gottis Männern seinen Dialog zitiert...
weiß man, dass man Kult ist.
Die Szene wurde in einem Becken im Studio...
in den Shepperton Studios gedreht.
Das ist eine Miniatur.
Es ist eine erzwungene Perspektive, damit man dachte, sie wären auf See...
aber alles wurde in einem Becken gedreht.
Ich erinnere mich.
Ich war einmal in dem Becken, in dem ein Meter Wasser stand.
Ich trug Hüftstiefel und da war ein 2,50 Meter tiefes Loch.
Da kann man tauchen, wenn es nötig ist...
wie bei Robin Wright gerade.
Und ich suchte nach einem Winkel...
lief um das Boot herum, trat in das Loch...
und meine Hose füllte sich mit Wasser.
Die Hüftstiefel füllten sich mit Wasser und ich sank auf den Grund.
Und niemand war da. Ich kam nicht wieder hoch.
Ich schlug um mich...
und jemand fand mich und zog mich heraus.
Ich wäre beim Dreh dieses Films fast ertrunken.
Sogar in einem gesicherten Becken.
Natürlich ist der kreischende Aal da...
ein netter Effekt.
Das war eines der Dinge, die ich an dem Film und am Buch mochte.
Wir konnten die Geschichte unterbrechen.
Es hieß: "Ihr könnt die Geschichte nicht so unterbrechen.
Die Zuschauer werden den Faden und das Interesse verlieren."
Und ich sagte: "Nein. Ich denke, gerade das wird sie interessieren."
Die Grundidee des Buchs und des Films war...
dass Die Braut des Prinzen nur die guten Teile behält...
und wir die langweiligen Teile überspringen.
Manchmal...
wird die Handlung unterbrochen und wir springen zu einem spannenden Teil.
Aber ich mochte daran, dass der Junge...
der sich nicht für Bücher interessiert...
plötzlich anbeißt...
weil ihm sein Großvater das Buch vorliest...
und es amüsant für ihn macht.
Und es stört den Fortschritt des Films nicht.
Die Zuschauer bleiben am Ball und verfolgen die Beziehung...
zwischen dem Großvater und dem Enkel...
und bleiben am Ball bei der Geschichte von der Braut des Prinzen.
Obwohl es daran erinnerte, dass es nur ein Buch...
nur eine Geschichte war, blieb das Publikum am Ball...
bei der Geschichte von Westley und Buttercup.
Das ist ein Matte Painting von den Klippen des Wahnsinns...
mit dem wir die Klippen in Irland nachgestellt haben...
die Cliffs of Moher.
Ein Teil der Szenen wurde im Studio gedreht.
Wir fertigten Matte Paintings an und filmten auch die echten Cliffs of Moher.
Das sehen Sie in der Szene, in der sie hochklettern.
Das Interessante ist...
dass wir kein großes Budget für den Film hatten.
Wir hatten etwa $16 Millionen für den Dreh.
Heute würde man für einen solchen Film...
75, 80, 90 Millionen ausgeben.
Das sind die echten irischen Cliffs of Moher in dieser Einstellung.
Und da sind wir wieder im Becken.
Das ist ein Stuntman mit Puppen, die an ihm hängen.
Und da sind die Matte Paintings.
Eine Kombination aus Matte Paintings. Das war im Studio.
Das war an der Klippe. Und das war auch an der Klippe.
Das ist die echte Klippe. Da sehen Sie einen Vogel vorbeifliegen.
Hier sind wir wieder im Studio.
Was ich auch an der Vorlage mag...
ist, dass sie clever, lustig und satirisch ist.
Sie nimmt das Abenteuer-Genre, das Robin-Hood-Genre auf die Schippe.
Aber mit Liebe und Respekt.
Man kann spötteln, aber gleichzeitig das Genre ehren.
Und es steckt Humor drin, aber auch Action und Spaß.
All diese Dinge kommen zusammen.
Es ist ein brillantes Buch und ein brillantes Drehbuch.
Es ist sehr schwierig, die Balance zu halten...
zwischen echter Spannung...
und Momenten, in denen man es auf die Schippe nimmt.
Und Bill Goldman schafft diesen Balanceakt perfekt.
Ich hoffe, dass ich dem treu geblieben bin.
Das war teilweise im Studio, teilweise ein Matte Painting...
wenn man nach unten auf Westley sieht.
Er hängt an einem Felsen im Studio...
und darunter ist das Matte Painting.
Ein weiterer Aspekt, den ich mag...
ist, dass sowohl Erwachsene als auch Kinder an dem Film Spaß haben.
Es kommt selten vor, dass man etwas mit seinen Kindern teilt...
und sowohl die Erwachsenen als auch die Kinder etwas davon haben.
Erwachsene müssen sich nicht langweilen.
Sie können sich amüsieren...
und die Kinder tun es auf einer anderen Ebene.
Der Fechtkampf, der gleich kommt...
ist interessant, weil ich glaube, dass es das einzige Mal...
in der Filmgeschichte ist, in der die Schauspieler...
in jeder Einstellung eines Schwertkampfes zu sehen sind.
In vielen Filmen von Errol Flynn und Basil Rathbone...
sind es Stuntmen in den Totalen...
und Profi-Schwertkämpfer.
Aber in der folgenden Schwertkampf-Szene...
sehen Sie, dass Mandy und Cary selbst fechten.
Ich meine, darin kommen ein paar Stunts vor.
Die Saltos sind zum Beispiel von Stuntmen.
Aber beim Fechten sind es bloß Mandy und Cary.
Und das Besondere ist...
dass sie beide mit links und rechts in der Szene fechten.
Sie mussten lange üben, um das zu schaffen.
Mandy nahm fast acht Monate lang Unterricht...
und Cary fünf oder sechs.
Die Szene wurde gegen Ende des Films gedreht.
Sogar während des Drehs...
übten sie in den Pausen...
mit ihren Olympia-Meistern und Stuntmen...
an ihrer Fechttechnik und arbeiteten die Szene aus.
Die Ausarbeitung dieser Szene war ein mühsamer Vorgang.
Und ein enormer Druck lastete auf mir, denn...
wie es im Drehbuch steht, wenn sie mit dem Fechten anfangen...
schrieb Bill Goldman, "Was Sie nun sehen werden...
ist der zweitbeste Schwertkampf in der Filmgeschichte.
Der erstbeste kommt später im Film."
Also hatte ich enormen Druck...
gute Anweisungen zu geben.
Wir strengten uns sehr an...
um es so spannend und so witzig wie möglich zu machen.
Und wie gesagt, die Schauspieler fechten selbst.
Der Dreh der ganzen Szene dauerte zehn Tage...
von dem Moment, in dem Mandy Cary mit dem Seil hochzieht...
und die Szene, in der Mandy die Geschichte seines Schwerts erklärt...
und wie er den Tod seines Vaters rächen will.
Und natürlich erklärt er, woher die Narben stammen...
und wie der sechsfingrige Mann ihm diese Narben verpasst hat.
Ich liebe meinen Vater.
Also habe ich seinen Mörder zum Duell gefordert.
Ich habe versagt.
Der sechsfingrige Mann hat mich am Leben gelassen.
Aber er hat mir diese hier hinterlassen.
Wie alt wart Ihr?
Ich war elf Jahre alt.
Als ich stark genug war...
widmete ich mein Leben dem Studium der Fechtkunst.
Damit ich nicht versage, wenn ich ihn das nächste Mal treffe.
Ich werde zu dem sechsfingrigen Mann gehen und sagen:
"Hallo, mein Name ist Inigo Montoya.
Ihr habt meinen Vater getötet.
Jetzt seid Ihr des Todes."
Dieser Text, wie vorhin erwähnt, ist bestimmt der meistzitierte Text...
aller Filme, die ich je gedreht habe.
Die anderen wären...
"Ich will genau das, was sie hatte", aus Harry und Sally und...
"Sie können die Wahrheit doch gar nicht vertragen", aus Eine Frage derEhre.
Aber das, was Mandy gerade gesagt hat...
wird wahrscheinlich am häufigsten von Kindern zitiert.
Und da kommt der Schwertkampf.
Sie müssen nicht nur Fechten...
sondern währenddessen auch sprechen.
Und der Dialog ist wunderbar und geistreich...
und so typisch für Bill Goldman.
Das ist das Tolle daran.
Die Mischung aus Action, Humor und Raffinesse.
Es ist ein Balanceakt, den er perfekt beherrscht.
Da sind sie. Sie kämpfen beide linkshändig.
Das ist der einzige Augenblick...
in dem der Stuntman für den Salto einsprang.
Aber beim Fechten sind sie es.
Hier wechselt Mandy die Hand.
Jetzt fechtet er mit rechts und Cary mit links...
was auch schwierig ist.
Hier wechselt Cary die Hand.
Das ist auch wieder ein Stuntman. Aber das ist Mandy.
Und das ist der Stuntman für den Salto.
Aber wie gesagt, beide sind in jeder einzelnen Einstellung beim Fechten.
Bei diesem Teil...
fing ein Assistent das Schwert...
und ließ ein anderes in seine Hand fallen.
Aber sehen Sie, was passiert, wenn sie die Position wechseln.
Er wechselt die Hand mittendrin.
Cary wechselt von der linken zur rechten Hand.
Und das war der zweitbeste Fechtkampf in der Filmgeschichte.
Der erstbeste soll später kommen...
aber ich finde diesen hier besser als den anderen.
Der Kampf später im Film ist emotionaler...
weil Inigo Montoya den Tod seines Vaters rächt.
Daher ist er sehr emotional.
Aber dieser hier ist wohl aus rein technischer Sicht der beste.
Aber er kommt gegen alles an, das man in Scaramouche sieht...
oder jedem anderen Schwertkampf-Film.
In der Szene, die gleich kommt...
sehen wir einen Ringkampf zwischen dem Schwarzen Mann und Fezzik.
Und wir dachten uns, dass es mit André kein Problem wäre...
weil er von Beruf Wrestler ist.
Aber wir wussten nicht, dass André schlimme Rückenschmerzen hatte...
und es schwer für ihn war.
In einem Teil sieht man...
wie Cary auf Andrés Rücken springt und sich an ihm festhält.
André konnte ihn nicht halten, weil sein Rücken so schlimm war.
Wir mussten Rampen bauen, auf denen Cary lief...
um Andrés Rücken nicht zu belasten.
Obwohl wir also einen Berufs-Wrestler hatten...
brauchten wir Hollywood-Tricks, um die Szene umzusetzen.
Sehen Sie. Da springt er. Das ist nicht André.
Es ist ein Double.
Und das ist wieder André, aber Cary hängt nicht an ihm.
Er steht auf zwei Rampen, die wir gebaut hatten.
Und es sieht so aus, als würde Cary an ihm hängen, aber...
Da ist wieder das Double. Es ist nicht einmal André in den Totalen.
Das sollte ich wahrscheinlich nicht sagen, aber was soll's.
Deswegen haben Sie das Ding doch gekauft.
Um so etwas zu erfahren. Die Zaubertricks.
Sehen Sie, das ist das Double.
Sie sehen, dass es viel kleiner als André ist.
Toller Satz: "Träumt von kräftigen Frauen."
Sehen Sie, wie er das Schwert aufnimmt?
Cary fügte diese Details ein.
Chris Sarandon hat ganze Arbeit mit Humperdinck geleistet.
Und hier sehen Sie meinen guten Freund Chris Guest als Graf Rugen...
den sechsfingrigen Mann.
Ich habe eine nette Anekdote dazu, wie sehr Chris...
in seinen Rollen aufgeht.
Ich erinnere mich an eine Party...
nach der Vorführung in Los Angeles.
Wir saßen alle in einem Restaurant und redeten.
Und Robin Wright war da...
und Bill Goldman und viele aus dem Film.
Auch Chris saß da und für einen Augenblick war ich verwirrt...
und sagte, wie nett es sei, dass Chris gekommen war...
dass er ein so guter Freund sei.
Dann ging mir auf, dass er ja im Film war. Er verschwindet fast...
Er geht so sehr in der Rolle auf, dass ich sogar vergessen hatte...
dass er im Film gespielt hatte.
So gut ist er.
Und jetzt kommt eine meiner Lieblingsszenen im Film.
Das geistige Duell.
Die verworrene Logik, die Bill Goldman erdacht hat...
wie Wally Shawn als Vizzini die Wahl...
des Bechers trifft, ist meisterhaft, brillant und witzig.
Und am Ende kommt dieser wunderbar hippe, anachronistische Satz:
"Lasst Euch nie auf einen Landkrieg in Asien ein."
Ein toller Kommentar zum Vietnamkrieg, der einfach mitten im Film auftaucht.
Und das ist das Jokan-Pulver.
Geruchlos, geschmacklos, Iöst sich sofort auf.
Das war die erste Szene, die wir mit Wally Shawn drehten.
Er war so gut darin...
aber sehr nervös, was seine Leistung anbetraf...
dass er am Ende des Drehtags völlig davon überzeugt war...
dass ich ihn ersetzen würde.
Ich weiß nicht warum, aber er ist so witzig darin.
Ich meine, er ist offensichtlich kein Sizilianer...
aber wie gesagt, es passt perfekt in den Film.
Es war dieses verrückte Casting.
Er ist hochintelligent...
ein sehr kluger Mann. Und Vizzini musste das Superhirn sein.
Er war das Superhirn der drei Bösewichte.
Und er war so geistreich und klug...
und mir gefiel sein Lispeln.
Es passte einfach.
Das Oberlippenbärtchen war auch ein netter Touch bei Cary.
Es war seine Idee.
Es verleiht ihm diesen verwegenen Douglas-Fairbanks-Charme.
Der perfekte kleine Touch.
Und wie Sie später sehen, haben wir uns die Freiheit genommen...
dass Buttercup seine Stimme nicht erkennt.
Oder später, wenn sie ihn ohne Maske sieht...
erkennt sie auch nicht, dass es Westley vom Bauernhof ist.
Diese Freiheit wurde von Superman eingeführt.
Sobald er eine Brille trug...
wurde aus Superman Clark Kent...
und Lois Lane bekam nichts mit.
Und wir alle akzeptierten die Tatsache...
dass sie völlig anders aussahen, Clark Kent und Superman.
Hier haben wir Westley und den Schwarzen Mann.
Obwohl wir ihm nur eine Maske aufgesetzt haben...
akzeptieren wir, dass er ein anderer ist.
Und das ist der tolle Moment, in dem Wally Shawn umkippt.
Meine Kinder lachen jedes Mal, wenn sie es sehen, also muss es gut sein.
Wir drehten das an einem Ort namens Higger Tor.
Fragen Sie nicht, warum ich das noch weiß.
Aber es war eine strapaziöse Reise.
Wenn man den Film sieht, denkt man nie an die Tatsache...
dass hier hinter der Kamera...
Transporter mit der Ausrüstung stehen und solche Dinge.
Es war schwer, sie dort zu parken.
Also mussten wir alles hochtragen und mit Jeeps hochfahren.
Es war schwierig, aber der Drehort war toll.
Er verlieh dem Ganzen etwas Märchenhaftes.
Hier werden Sie sehen...
wie Cary sehr vorsichtig läuft.
Er hatte sich zwei Tage vor dem Dreh der Szene...
fast den Knöchel gebrochen.
Er war mit einem Strandbuggy oder so gefahren...
hatte sich überschlagen und verletzt.
Aber er sagte: "Nein, ich schaffe es."
Und man sieht, wie er geht.
Er hatte solche Schmerzen dabei. Sehen Sie nur hin.
Er stützt sich nicht auf den einen Fuß, wenn er sich hinsetzt.
Und er tut elegant und geschmeidig, wenn er sich hinsetzt...
aber er konnte sich nicht auf den Fuß stützen.
Unglaublich, an wie viel man sich erinnert, wenn man einen Film schaut.
Es sind wie Familienfilme...
weil sie Erinnerungen hervorrufen...
von Dingen, die beim Dreh passiert sind.
Da kommen Erinnerungen hoch.
Jedes Mal, wenn ich einen meiner Filme sehe...
der im Fernsehen läuft, ist es...
als würde ich Familienfilme schauen.
Da sieht man, wie vorsichtig er läuft.
Und es war eiskalt da oben, als wir es drehten.
Die Szene mag ich besonders.
Das sind Doubles, die den Hügel hinunterrollen...
aber die Idee eines Paars...
das sich so wiederfindet.
Zwei Leute, die verrückt einen Hügel hinunterrollen...
die sich wieder ineinander verlieben...
Es ist so eine wunderbare...
irgendwie anti-romantische...
und auch wieder fantastisch romantische Art, sie wieder zusammenzubringen.
Und wie Chris dreinblickt, wenn er "Feuersumpf" sagt.
Er hat Angst. Er will nicht in den Feuersumpf.
Das war perfekt.
Wenn sie sich küssen...
will der kleine Junge es nicht hören...
und von einer Szene hören, in der Action ist.
Das war so amüsant daran.
...zum Feuersumpf. Das klang gut.
Du bist krank. Wie du willst.
Also, wo waren wir?
"Westley und Buttercup rannten durch die Schlucht."
Jetzt begeben sie sich in den Feuersumpf.
Und wie Sie sehen werden...
war er in den Shepperton Studios gebaut.
All die Bäume sind Matte Paintings.
Aber hier ist der Feuersumpf.
Das war die allererste Szene, die wir drehten...
und am ersten Drehtag, wie Sie sehen werden...
fing Buttercups Kleid Feuer.
Wir steckten unsere weibliche Hauptdarstellerin tatsächlich in Brand.
Die weibliche Hauptdarstellerin brannte am ersten Drehtag.
Wie gesagt, das war zu Beginn des Drehs.
Und Bill Goldman war ein paar Tage lang am Set.
Er kam zu den ersten Drehtagen.
Und mir fiel auf, dass er während des Drehs...
so komisch dastand...
mit dem Rücken zur Handlung...
die Daumen im Mund und die Arme verschränkt...
und ich fragte: "Was tust du?"
Er antwortete: "So drücke ich die Daumen.
Ich drücke die Daumen, dass alles gut läuft."
Ich habe nie jemanden getroffen...
der so brillant und talentiert und abergläubig wie Bill Goldman ist.
Aber vielleicht hatte er recht.
Vielleicht war es klug, die Daumen in den Mund zu nehmen...
weil es ziemlich gut gelaufen ist.
Und gleich kommen die R.V.A.G.s...
die Ratten von außergewöhnlicher Größe.
Da steckten zwei Kleinwüchsige drin.
Sie trugen die Rattenkostüme.
Einer von ihnen konnte sich darin schnell bewegen.
Der andere schnüffelte nur herum...
und der andere konnte sich richtig schnell in seinem Kostüm bewegen.
Und da geht sie in den Treibsand.
Wir hatten unter der Bühne eine Fallklappe gebaut...
durch die sie fallen konnte...
aber dazu war etwas Schwieriges nötig.
Der Stuntman tat es, weil man unter dem Sand...
aufpassen musste, dass man nicht gegen Rohre schlug...
und andere Dinge, die darunter waren.
Cary wollte es selbst tun. Er tat es beim ersten Mal.
Er steckte mit dem Kopf im Sand fest und wir mussten ihn herausziehen.
Wir sagten: "Bitte, Cary, lass es den Stuntman machen."
Das war der Typ, der schnüffeln und kriechen konnte. Er war ok.
Und später, als die Action losging...
brauchten wir die dynamischere R.V.A.G.
In der Kampfszene mit den R.V.A.G.s...
kam das Geräusch, das die R.V.A.G.s machen...
in Wirklichkeit von mir.
Ich hatte all die Geräusche aufgenommen.
Wir jagten sie durch den Harmonizer, nahmen sie doppelt auf...
und fügten alle möglichen Effekte hinzu, aber im Grunde genommen war ich es.
Und bei der Aufnahme...
wurde beim ersten Mal vergessen, auf den Aufnahmeknopf zu drücken...
und ich verlor fast völlig die Stimme dabei...
und war so aufgebracht, dass wir es noch einmal tun mussten...
weil ich danach so heiser war.
All diese...
Das fügte ich alles selbst hinzu.
Die Stimme der R.V.A.G. ist meine.
Das ist angeblich die eine Szene...
bei der Kinder etwas Angst bekommen.
Aber insgesamt kann man den Film mit Kindern jedes Alters schauen...
und das mag ich so daran.
Jetzt kommen sie aus dem Feuersumpf heraus.
Gleich werden Sie sehen...
wie Westley den sechsfingrigen Mann trifft.
Und dann bekommt er eins auf die Rübe...
mit dem Schwertschaft des sechsfingrigen Mannes.
Und Cary sagte: "Nein, hau drauf. Ist schon gut."
Und Chris schlug ihn unabsichtlich auf den Kopf und er musste ins Krankenhaus.
Cary musste an dem Tag ins Krankenhaus.
Wir mussten den Dreh unterbrechen, während Carys Wunde versorgt wurde.
Man sieht, wenn es passiert, aber man sieht kein Blut.
Das ist der sechsfingrige Mann.
Hier kommt das Schwert.
Bums. Man sieht es nicht. Und da ging es ins Krankenhaus.
Nach der Szene.
Und hier haben wir...
Im Buch muss Westley durch den Zoo des Todes gehen.
Aber wegen des beschränkten Budgets...
schufen wir das Loch der Verzweiflung...
das nicht im Buch vorkommt, aber viel billiger und einfacher war.
Es war fast wie der Zoo des Todes.
Obwohl der Zoo des Todes...
im Buch fabelhaft ist.
Das ist der wunderbare englische Komiker Mel Smith als Albino.
Ich liebe diesen Scherz. Er ist so kitschig, aber toll.
"Das Loch der Verzweiflung."
Dann räuspert er sich und kann natürlich normal reden.
Den Scherz hörte ich zum ersten Mal von meinem Vater.
Er sagte, es gab einen Lokführer...
der den nächsten Halt so ausrief...
"Schenectady. Schenectady."
Und niemand verstand ihn. Dann räusperte er sich:
"Schenectady."
So war es. Auch Chris Guest tat das.
Da tanzen Inder einen Kriegstanz ums Lagerfeuer...
und singen...
Und dann: "Hey, a-hey, a-hey."
Es ist derselbe Scherz.
Es gab ihn schon, aber er passte in der Szene.
Ich erinnere mich an etwas so Lächerliches...
dass ich nicht weiß, ob es erwähnenswert ist.
Das wurde im Studio in Shepperton gedreht...
und ein Feuerwehrmann war anwesend, weil wir Fackeln in der Burg hatten.
Und der Feuerwehrmann sah genauso aus wie Captain Kangaroo.
Er war Brite, aber sah so aus wie Captain Kangaroo.
Immer wenn Chris und ich an ihm vorbeiliefen, summten wir...
den Titelsong von Captain Kangaroo.
Er hatte keinen Schimmer, warum wir das summten...
aber uns spornte das nur an.
Das ist der Hof von Haddon Hall.
Der Drehort war wirklich ein Raum in Haddon Hall.
Und das Seltsamste beim Dreh eines solchen Films ist...
wenn man an einem Ort ist, der 1086 erbaut wurde...
und sich vorstellt, was damals vor sich ging.
Natürlich hätten sie sich damals niemals vorstellen können...
dass fast 900 Jahre später...
eine Filmgesellschaft dort eine Szene drehen würde.
Ich konnte spüren, wie surreal es war.
Und Chris Guest, ich und Mandy Patinkin...
waren in diesem Raum.
Der Raum, den wir hier sehen, hatte ein tolles Echo...
und wir sangen den alten Doo-Wop-Song.
Wie ist dein Name?
Heißt du Mary oder Sue? Wie ist dein Name?
Diesen Song. Wir alle sangen ihn.
Und ich dachte. "Wow. Das ist seltsam."
Hier stehen diese Männer und singen diesen Song...
wo früher Leute aßen und Truthahnkeulen über ihre Schulter warfen...
und Hunde...
Die Vorstellung war einfach sagenhaft.
Manchmal muss man etwas Abstand nehmen...
und darüber nachdenken, was man tut und wo man in der Welt ist.
Weil dieser Ort von 1086 stammte.
Das haben wir auch gebaut.
Oh nein. Das war ein Ort namens Burnham Beeches...
was ein...
Es ist ein wunderbarer, mittelalterlich anmutender Wald neben Heathrow.
Und alle 30 Sekunden flog ein Flugzeug darüber...
was nicht leicht für den Dreh war, aber der Ort ist großartig.
Und wir fügten ein paar eigene Bäume zu den bereits bestehenden...
Bäumen hinzu.
Es gibt keinen Baum mit einer Tür in Burnham Beeches.
Zumindest haben wir keinen gefunden.
Hier ist wieder der wunderbare Ton den Bill Goldman...
mit diesem Dialog anschlägt.
Ich liebe die Szenenbildner für ihren Einfallsreichtum.
Sie haben die Maschine ersonnen...
die einem das Leben aussaugt.
Die Idee der Saugglocken mit einem Wasserrad...
als Folterinstrument ist sehr einfallsreich und witzig.
Das ist eine Szene...
in der Chris, wie gesagt, völlig in seiner Rolle aufgeht.
Er ist so brillant in jedem seiner Filme.
Aber er taucht so sehr darin ein, dass er sich selbst vergisst.
Chris Guest existiert nicht mehr, nur noch die Rolle.
Dieser kleine Moment war nett. Er wurde vom Schauspieler hinzugefügt.
Das ist immer großartig in einem Film.
Talentierte, kreative Schauspieler...
die Dinge hinzufügen, die einem selbst nicht einfallen...
und die einen gut aussehen lassen.
Und hier sind wir wieder in Burnham Beeches.
Wir haben...
den Wald der Diebe geschaffen.
Und da ist wieder Mandy. Er war so brillant in diesem Film.
Ich kann mir niemand anderes in der Rolle vorstellen.
Sehen Sie sich die Größe von Andrés Händen an.
Das ist mein Lieblingsmoment.
Er vergleicht seinen Daumen mit Andrés Daumen...
um zu prüfen, ob es Fezzik ist.
Als André für die Rolle vorsprach...
gab ich ihm eine Szene, die nur drei Seiten lang war.
Und er sprach vor. Offensichtlich war er perfekt für die Rolle...
und ich sagte zu ihm...
Weil er noch nie länger als zwei Wochen an einem Ort gewesen war...
wegen des Wrestlings.
Ich sagte: "Dafür müssen Sie...
15 Wochen an dem Film arbeiten.
Der Dreh dauert 15 Wochen."
Und er dachte, dass er 15 Wochen lang...
die dreiseitige Szene spielen würde.
Er wusste nicht, dass es viele Szenen im Drehbuch für ihn gab.
Ich sagte: "Nein, Sie haben viel zu tun. Es wird eine Weile dauern."
Er antwortete: "Nein, ich tu es. Ich schaffe das, Boss."
Ich sagte: "Ok."
Robin Wrights Leistung ist unglaublich...
weil das Mädchen...
in Texas geboren ist und in San Fernando Valley in Kalifornien aufwuchs.
Und sie ist so anmutig.
Sie hat den perfekten englischen Akzent und ist so...
Sie ist so hübsch.
Ich kann mir niemanden vorstellen, der das hätte tun können.
Hier sind wir im Loch der Verzweiflung.
Das Licht hier auf der Burg...
war zufällig so, als wir das drehten.
Wir hatten großes Giück.
Überall waren Wolken und die Sonne brach hindurch.
Es war fast, als hätte die Burg ihren eigenen Spot.
Wir hatten Giück dabei.
Jetzt kommt die Szene, in der Mandy seinen Vater bittet...
ihm dabei zu helfen, den Schwarzen Mann zu finden.
Es war eine schwierige Szene.
Diese Rede hier.
Nicht weil es schwierig für Mandy war.
Wir hatten Rauch im Hintergrund und mussten die Kamera bewegen...
und wie gesagt, alle 10, 15, 20 Sekunden...
flog ein Flugzeug aus Heathrow darüber.
Um eine gute Leistung von Mandy und die Kamerabewegung zu erlangen...
und obendrein diese Art Heiligenschein mit dem Licht hinter ihm...
war eine schwierige Angelegenheit.
Aber Mandy war unglaublich geduldig. Er stand da und tat es.
Seine Leistung war jedes Mal toll.
Er tat es 20 Mal hintereinander und jedes Mal war er perfekt.
Aber wir hatten technische Probleme...
und am Ende hatten wir ein oder zwei gute Takes.
Da ist die Kappe im Hintergrund.
Auf der Lampe.
Die Kappe, von der Mark Knopfler verlangt hatte, sie am Set zu sehen.
Ist das nicht seltsam?
Hier ist eine meiner Lieblingsszenen des ganzen Films.
Die Szene mit Wundermax.
Und Billy Crystals Leistung ist absolut unglaublich.
Er ist witzig. Er hatte eigene Ideen und fügte eigenen Text hinzu.
Das mit dem Schnitt in den Finger.
Schneidet mir in den Finger und tröpfelt Zitronensaft drauf. Wir sind geschlossen!
Das stammt von ihm.
Aber die Figur ist von Bill Goldman und basiert frei...
auf The 2000 Year Old Man von Mel Brooks.
Und es hat so viel Spaß gemacht, mit Billy zusammenzuarbeiten.
Es war genau die richtige Komik...
für diesen Zeitpunkt im Film, und er ist absolut großartig.
Wenn jemand ganz tot ist, kann man nur eines tun.
Was?
Die Kleider durchwühlen und nach Kleingeld suchen.
Hallo da drinnen!
Was ist so wichtig? Wofür lohnt es sich zu leben?
Wahre... Liebe.
Wahre Liebe. Ihr habt es gehört. Eine noblere Sache gibt es nicht.
Söhnchen, wahre Liebe ist das Großartigste der Welt...
außer einem leckeren Schafs-Salat-Tomaten-Sandwich...
mit magerem Schaf und reifen Tomaten.
Sie sind so knackig. Das liebe ich.
Aber das hat er nicht gesagt. Er hat gesagt...
Das ist alles von Billy: "Schafs-Salat-Tomaten-Sandwich"...
"nach Kleingeld suchen" und all das.
Er fügte es ein. Das machte die Arbeit mit ihm so großartig.
Und natürlich Carol Kane, die seine nörgelnde Frau spielt.
Sie waren toll zusammen.
Sie verbrachte jeden Tag sieben oder acht Stunden in der Maske.
Sobald das Make-up fertig war, musste sie nach Hause.
"Ich muss nach Hause." Aber sie waren toll zusammen.
Hier ist die Wunderpille. Sie sieht aus wie Godiva-Schokolade.
Auch das ist eine tolle Zeile von Billy. "Wartet eine Stunde. Eine gute Stunde."
Und man muss auch Cary Elwes' Leistung loben.
Er ist ein gut aussehender junger Mann und ein wunderbarer Schauspieler...
mit viel Sinn für Timing, wenn es um Komik geht...
aber er bewegt sich auch spitze.
Die ganze Szene, in der er...
eine größtenteils tote Person spielt und er ganz schlaff ist.
Schauspieler, die so aussehen...
sich gut bewegen und so komisch sind, sind sehr selten.
Eine meiner Lieblingsszenen.
Man sieht die schöne englische Landschaft hinter ihnen.
Das ist eine der besten schauspielerischen Leistungen.
Das ist Peter Cook...
der ursprünglich in Beyond the Fringe spielte.
Er und Dudley Moore waren viele Jahre Partner.
Einer der brillantesten britischen Komiker.
Es ist einer meiner Lieblingsmomente im Film.
Man kann nicht ahnen, dass der Mann so spricht...
wenn er den Mund aufmacht.
Natürlich haben wir hier den Grausamen Piraten Roberts...
mit seinem Holocaust-Umhang.
Weniger technisch geht es bei den Special Effects nicht.
Wir hatten kein großes Budget...
aber es funktioniert, weil es witzig ist und zur Geschichte passt.
Wie gesagt, das Fallgatter hier...
wurde zur Burg hinzugefügt.
Soweit ich weiß, haben sie es behalten.
Jetzt kommt eine meiner Lieblingsszenen des gesamten Films.
Hier haben wir diese drei Leute...
die versuchen, die Burg zu erstürmen und die Lage zu retten.
Und der Anführer ist ein Mann, der mit dem Kopf die Richtung vorgibt.
Er kann kaum stehen oder gehen, aber er ist der Anführer.
Und gleich kommt ein toller Fechtkampf.
Darauf folgt eine Finte, ein witziger Moment des Films.
Aber im Schwertkampf fertigt er vier Leute...
auf einen Streich ab.
Und dann der unerwartete Moment, bei dem im Kino...
alle am meisten lachen.
Mein Name ist Inigo Montoya.
Ihr habt meinen Vater getötet. Jetzt seid Ihr des Todes.
Und er rennt davon.
Für die Jagd durchs Schloss verwendeten wir Sets im Studio.
Und schnitten die echten...
richtigen Räume von zwei oder drei Burgen hinein.
Das war eine echte Burg.
Ich glaube, es war Penshurst Castle.
Und hier sind wir wieder am Set.
Wie gesagt, das stand im Drehbuch...
als der beste Schwertkampf der Filmgeschichte.
Technisch ist er das wohl nicht, aber wie gesagt...
die Emotionen darin machen es zu einer guten Szene.
Nach 20 Jahren auf der Suche nach dem Mann...
bekommt er nur ein Messer in den Bauch. Und dann, wie wir alle wissen...
kämpft er gegen den Schmerz an und geht als Sieger hervor.
Die beiden zählen wirklich zu den besser aussehenden Menschen der Erde.
Als entsprängen sie einem Märchen...
mal abgesehen von der Tatsache, dass sie sagenhafte Schauspieler sind.
Und hier sammelt sich Inigo und kämpft gegen den Schmerz an.
Das ist eine meiner Lieblingsszenen im ganzen Film.
Die Art, mit der Mandy so nebenbei das Schwert abwehrt...
obwohl er einen Dolchstoß erlitten hat.
Und er sammelt all seine Kraft.
Seine Darstellung ist überragend.
Ihr habt meinen Vater getötet. Jetzt seid Ihr des Todes.
Hallo, mein Name ist Inigo Montoya.
Ihr habt meinen Vater getötet.
Jetzt seid Ihr des Todes.
Hallo, mein Name ist Inigo Montoya.
Ihr habt meinen Vater getötet. Jetzt seid Ihr des Todes.
Hört auf, das zu sagen!
Hallo, mein Name ist Inigo Montoya!
- Ihr habt meinen Vater getötet. - Nein!
- Bietet mir Geld. - Ja.
Und Macht. Versprecht es mir.
All das und mehr. Bitte.
Bietet mir alles, das ich fordere.
Alles, was Ihr wollt.
Ich will meinen Vater zurück, Hurensohn.
Da waren immer Jubelrufe zu hören, wenn es im Kino lief.
Man weiß, dass die Geschichte funktioniert, wenn das geschieht.
Und das ist der große Moment, in dem er völlig blufft.
Er hat gerade genug Kraft zum Stehen...
aber nicht mehr...
und er legt ihn vollkommen herein.
Tolle Szene. Die schiere Schönheit darin.
So schön.
Bei der Szene, die gleich kommt...
in der Prinzessin Buttercup aus dem Fenster springt und Fezzik sie auffängt...
hatten wir wieder große Probleme mit Fezzik, wegen Andrés Rücken.
Wir mussten es so einrichten, dass sie aus dem Bild fällt.
Er stand auf einem schrägen Brett, damit er sich nach hinten lehnen konnte...
und sein Rücken nicht belastet wurde, als er sie auffing.
Wir hatten es versucht, aber es war zu viel für ihn.
In der Totalen ist es ein Stuntman.
Sehen Sie? Da ist es.
Man sieht es sogar.
Da ist ein kleines Brett, wenn man gut hinsieht.
Da ist der wunderbare Augenblick...
in dem die vier Helden auf vier Schimmeln davonreiten.
Ich liebe diesen Augenblick...
weil der Junge so im Buch versunken ist...
dass er am Ende sogar vom Kuss hören will.
Es ist so niedlich.
Jetzt kommt die einzige Szene, die in Los Angeles gedreht wurde.
Eine Einstellung wurde im Nachhinein gedreht.
Die Großaufnahme, in der Peter Falk "Wie du wünschst" sagt.
Das war in Los Angeles.
Es ist die einzige Aufnahme des Films, die nicht in England gedreht wurde.
Das ist sie.
Diese Einstellung.
Und hier sind wir wieder in England.
Das Lied am Ende wurde von Willy DeVille geschrieben...
und wurde für einen Oscar nominiert.
Es war die einzige Oscar-Nominierung für den Film.
Ich mag den Abspann.
Er ist altmodisch.
Damals wurde ein Abspann verwendet, der daran erinnert...
wie sich Schauspieler im Theater verbeugen...
und bei dem die Schauspieler in einer Einstellung gezeigt werden.
Da steht der Name des Schauspielers und der Name der Rolle.
Das gefällt mir.
Zu dieser Art Film passte...
ein altmodischer Abspann.
So, für heute...
Welches Datum haben wir?
Am 24. Januar 2001...
waren das meine Gedanken zu Die Braut des Prinzen.
Fragen Sie mich in zehn Jahren. Vielleicht habe ich neue.
Viel Spaß beim Erstürmen der Burg.
Übersetzung: Carolin Krüger